En el corazón del Palacio de Santoña, entre la arquitectura señorial de uno de los edificios más emblemáticos de Madrid, la artista hispano-brasileña Séfora Camazano recibió el pasado 5 de mayo el International Prize Caravaggio – Great Master of Art, un reconocimiento que distingue trayectorias artísticas sustentadas en el rigor, la coherencia y un lenguaje visual en el que la luz y la sombra no son solo recursos formales, sino herramientas de significado.
El galardón, otorgado por los críticos de arte Salvatore Russo y Francesco Saverio Russo, llega en un momento especialmente significativo para la artista: es la primera vez que Camazano recibe este reconocimiento en España, el país en el que ha elegido desarrollar esta etapa de su carrera. Pero lo que convierte este premio en algo más que una distinción honorífica es el contexto en el que se produce.
Una obra que ya viaja
El premio llega cuando la producción de Camazano está en pleno movimiento. Retrats Femenins: Migrants —su serie sobre mujeres migrantes de quince nacionalidades distintas, mujeres reales que eligieron ser retratadas para hacerse visibles— acumula ya cuatro exposiciones en distintas sedes: desde el Museo de Historia de Valencia hasta el Centro Cultural Ibercaja Actur en Zaragoza, la Casa de Cultura de Alboraya y, actualmente, la Biblioteca de la Dona, en el centro de Valencia.
Una itinerancia que no es anecdótica: es la prueba de que esta obra sostiene su capacidad de interpelación en contextos muy distintos y ante públicos diversos.
Lo que el Premio Caravaggio reconoce no es solo una estética lograda, sino una práctica artística construida desde la investigación y el compromiso. Camazano no trabaja desde el estudio hacia afuera: parte de la escucha, de la conversación directa con cada protagonista, de un proceso en el que la imagen final es el sedimento de una relación humana real.
Sus obras no ilustran situaciones: son el testimonio transformado en presencia permanente de quienes, sin este tipo de iniciativas, difícilmente habrían tenido un espacio donde ser vistas y reconocidas. Lo que permanece en el lienzo no es el rastro de la adversidad, sino la fortaleza interior que la trasciende.
La palabra como extensión del retrato
Esta misma voluntad de dar protagonismo a sus retratadas ha llevado a Camazano a ampliar su práctica hacia la literatura. Su primer libro, Libertad: El arte de recordar quién eres, publicado recientemente, inaugura una línea editorial concebida como extensión natural y complemento de su universo visual.
A través de la escritura, las historias que habitan los lienzos encuentran un canal más íntimo y directo, donde las propias protagonistas recuperan su voz desde dentro del relato. Próximos títulos se encuentran ya en desarrollo.
Hacia lo invisible: Retratos del Alma
En paralelo a la itinerancia de sus obras anteriores, Camazano trabaja en Retratos del Alma: Transfiguración, una serie de grandes retratos que lleva su investigación visual hacia un territorio nuevo: el cruce entre lo figurativo contemporáneo y la dimensión espiritual del ser humano.
Personas reales encarnan en estas obras arquetipos bíblicos atemporales, actualizando su carga simbólica y emocional desde la experiencia viva actual. No se trata de ilustrar textos sagrados, sino de encarnar la espiritualidad en la experiencia contemporánea, transformando el retrato en testimonio y al espectador en partícipe.
La primera pieza de la serie, El Hijo Pródigo (2025), ya está concluida. La exposición itinerante se encuentra en fase de desarrollo.
Por qué importa a los coleccionistas
Con más de dos décadas de trayectoria que integran fotografía, pintura, diseño y, ahora, literatura, Camazano representa un perfil poco frecuente: una artista cuya polivalencia no diluye su identidad, sino que la refuerza. Cada medio que incorpora está al servicio de un proyecto mayor, coherente y en expansión.
Sus obras han sido exhibidas en más de doce ciudades internacionales —Nueva York, París, Dubái, Berlín, Florencia, Venecia— y sus series se conciben desde el inicio con vocación de largo recorrido.
Para un coleccionista, incorporar obra de Camazano significa apostar por una práctica con trayectoria acreditada, un posicionamiento internacional en crecimiento y una producción de piezas únicas con fuerte carga conceptual y emocional.
En un mercado donde la profundidad narrativa y la autenticidad son cada vez más determinantes en el valor de una obra, su trabajo ofrece precisamente eso: singularidad, consistencia y proyección.
